1993 年推出一天到晚游泳的魚
這張專輯的特色在於四季以及組曲
把「青澀的記憶」（秋）「冰點」（冬）
「仲夏夜之夢」（夏）以及「三月的天真」（春）
擺在一起，在配上縱貫全曲的「無知的歲月」
這五首歌才是這張專輯的重點，至少我是這麼認為
利用相同的曲以及排版，配上截然不同的編曲
讓這幾首歌好像相同卻又相去甚遠，一路上把你的情緒帶著
到了「無知的歲月」卻又有豁然開朗之感。
這樣的常是很棒，雖然中間參雜著不是雨生自己寫的歌
但因為這樣前後連貫，整張專輯卻擁有了很好的完整性
在代表四季的四首歌裡面，也可以感受到雨生在調整歌詞雨曲調上的高明之處
讓這幾首歌廳起來還真有那些季節的氣氛！

「妹妹晚安」如同標題所示，是寫給他早逝的妹妹，在許多場合
他都曾經提過他的妹妹擁有比他更好的歌聲，也是他摯愛的家人

在受到唱片公司的壓力下，張雨生推出了首張的精選集，也推出了「自由歌」
暗諷對唱片公司的不滿，也藉此換得了下一張個人創作專輯的機會

在自由歌精選集中，「愛 從不輕易的來」風格延續"一天到晚游泳的魚"當中的風味
而「自由歌」的俏皮則向是由"帶我去月球"跳躍而來。

無論如何，1994 年所推出的"LIVE!卡拉 OK、台北 C、我"無疑是他最重要的一張專輯
如果"帶我去月球"是他的第一張個人專輯，那這就是我們期盼已久的第二張專輯

這張專輯的標題就足以讓人尋味已久，引一段專輯內頁中雨生自己的解釋如下

專輯名稱怪得很！我聽了男女幼老的各種反應，最喜歡錄音師反對
的理由——太像散文的名字？！分成三段是大有道理的（本段應公司要
求而寫）。就一體成形的概念而言，這些歌曲都是生活的抽樣，真實或
感覺到的，經驗或夢想能的，獨特的或不停重複的，有一點兒想像大導
演羅勃‧阿特曼在 Short Cuts（真不好意思）中展現的那樣。不在乎
你認不認同、喜不喜歡每一首歌，只希望你在一個多小時內，有因為什
麼而想了一想！不然，你還可以玩一玩文字拼湊遊戲，比方說，卡拉OK
台北了我——這有點像中南部學子的心聲；我把卡拉 OK 台北了——這
一句話就比較黑了；我保證台北卡拉 OK ——這像執政黨的口吻；台北
要卡拉 OK 看我——這就很在野的......你瞧，慧心一來，巧妙千萬無
窮，好玩透了！

在音樂言音樂，專輯的進行與完成之間，這三個名稱正好代表三個
不可分割的階段，也隱現音樂的本質。


LIVE!卡拉 OK

是音樂的初始：我們知道每一張專輯都會有一位叫做製作人的角色
，去掉那些浮誇不實的形容詞以後，製作人就會現形成為一個標準的卡
拉 OK 製造者專門負責把卡拉 OK 的帶子做好，然後交給歌手唱。在本
張專輯中，我簡化了很多較專業較理論的部份，選擇真人來演奏該屬於
真人的樂器，所以再加上 LIVE 字眼，以示童叟無欺。


台北 C

是音樂從無到有、變魔術的所在：台北依然是流行音樂自產自銷的
大宗，依然是音樂流行的指標都市，也是唱 KTV 老是排不到隊的地方。
在本專輯中，我與樂手於八十三年四月六日進駐台北南港飛碟唱片公司
C 棟倉庫開始編練，在光輝的五似那天開錄於長春路白金錄音室，真比
白先勇筆下的台北人更台北。（當然我們不希望只賣台北啦！）


我

音樂的畫龍點睛：卡拉 OK 沒有人唱，他永遠就是卡拉 OK ，有人
唱了，就可能成為白金或黃金歌曲，但也是有成為夜市歌后的可能，所
以歌手賦予音樂生命音樂回饋歌手以質感並大量財富名聲。在本專輯中
，我試著用不同種類且落差極大的音樂型態，要求歌者稱職而趨於完美
的演出。硬式搖滾、節奏藍調、流行抒情的分寸拿捏，民謠風、輕爵士
、帶古典的深淺火喉，讓歌者接受大眾的嚴格評分。

剛剛對製作人的描述忘了最重要的一項，那就是，當遊戲進行到這
裡，他必須對所有參與的人說——Game Set !

張雨生 83.08.20.

無論你覺得這個標題該怎麼拼湊，先聽歌吧！

一打開音響，一陣激烈的爆破聲，不僅嚇到了開車的人，也嚇到了你自己
「我是多麼想」的歌詞寫的真好，一定要看過一回
整首歌的編排在當時也十分特殊，讓大家映像深刻的不外乎是在中間穿插了一段數來寶！
比照現在穿插 rap 的歌曲，換成數來寶多帶了一點中國的特色
很好奇如果在今天這個 R& B, rap 當道的時代，寶歌會做出怎麼樣的作品
在電子合成樂當道的流行市場，這張專輯完全都是靠真實樂器錄製
在品質要求下不但成本誇張的提高，也讓唱片公司應該傷透了腦筋
這樣的東西在當時要怎麼宣傳？我只記得當年國小的我做在計程車裡
聽著運將在笑說他在唱什麼鬼東西...

可惜的是，雨生的歌聲實在太嘹喨 XD
Bass 的音線常常被打死在最下面，如果仔細聽的話，會發現這首歌的 Bass 編曲很酷！
只是常常被忽略...

「動物的悲歌」
Sax 和 Bass 的完美結合，仔細聆聽會發現這首歌除了陶子廣播那段 solo
吉他幾乎沒有出現，完全靠 Bass 跟 Sax 在稱場
很難想像在那個年代的台灣會有人做這樣的嘗試
我現在常常覺得，可能是習慣的問題，當時都會把 Vocal 推很大
如果小一點也許會更好，但是雨生的歌聲穿透力太強了 哭哭...
所以吉他 Bass 死於沙灘上.......

「靈光」我小時後最鍾愛的一首歌
一轉搖滾的氣氛，以弦樂隊與鋼琴開場，直到副歌進來時才帶上了 drum

如絲如縷的情愛 被精確的 Quaintize
至情至性的神采 也被 Digital 取代
那回眸一笑的人啊 依然使我情不自禁

霎時靈光撥弄我心弦 甘美思緒如水瀉
羅網交織出優美側面 擷取這大塊的瞬間

但是窮盡我所擁有 極盡我所能夠
我也沒有把握
去速寫此生在此時此刻的感動
速寫此刻給此心此身的溫柔
速寫此人對此情此景的傾心

--靈光


在這裡可以發現，其實雨生真的應該去唱聲樂 XD
還是管弦樂才跟的上他的飽滿渡
這首歌呈現的情景就像幅畫般，那樣的鮮明並且具有色澤...

「永公街的街長」
老收音機的廣播聲以及月琴帶開了另一種前所未見的場景
這首歌相信讓許多人驚歎居然可以這麼做
當然也為了這首歌，我也實地跑了許多趟永公街(永公路)
舊景不再，但這首歌仍然具有深厚的力量
以街友為歌曲的題材，實是罕見
雨生在這類題材，無論是「他們」「心底的中國」所噴發出來的情感總是很重
Bass, Guitar 在文英的一句口白後互相的摻繞，那種對世界的無奈
對許多社會現象的不滿，無處宣洩的情感就這樣衝上天
在景氣這麼差的現在，更有說不出的苦楚
不段的用老舊收音機的聲音造成現代與過去交錯的錯覺......

「子夜疏懷」
沿著上一首歌，收音機調整頻道的感覺，轉到這首歌
隨著一陣風聲帶開了歌聲
頗帶詩意的一首歌，與杜甫的旅夜書懷相映，也有一絲無奈悽涼之感
這首歌前奏引自　Vocalise 全篇樂器只使用　Grand Paino
與前面複雜的陣容相比簡單了不少，整體聽起來也清爽不少


曾經一場夢 虛無縹緲中
混沌間浮動 一路行來像在森林裡遊走
野火般婆娑 天空般寬容
恰似波浪擺盪 聚合又散落
創造而烏有 經不起的是什麼
渴念著什麼 只是虛構一夜的傷痛

　　　　　　　　　　　　　　　　--　子夜疏懷

童話故事般的溫柔樂曲，配合迷幻的合聲
慢慢將人帶入夢中，一夜的傷痛

「兄弟阿」
想知道雨生的歌因有多麼的可怕，一定要聽這首歌
我不知道這首歌是不是寫給宇飛的
但這首歌給人的情緒，有兄弟的人一定能夠體會
那種矛盾，那種親切的感覺

多年若即又若離 盤根錯結在一起

如果要談整首歌，這首歌更特別的是只用了 Guitar...
不得不佩服他這樣的巧思，在聽這首歌的時候你絕對不會感覺到單調或是平凡
相對的十分的豐富，很難想像他居然只單單使用了　guitar
兩把吉他的　solo 還有雨生激烈的嘶吼
天哪!! 你只能說　天哪!!

我們背對背前行 朝著路的兩端走去
漫漫人生裡悠揚的歌曲 伴著歲月走過年輕
年長以後談笑起 那少不更事的意氣


寫到這裡告一的小段落，由於這張專輯要整個介紹真的很花時間
要省掉幾首歌不介紹又不知該怎麼省，每一首歌對我都有重大的意義
所以在這裡先停一下

另外今天有雨生的紀念展　http://ys20.yu-sheng.org/ys20/Welcome.html
地點在東區，世貿附近，我居然忘了　po

雖然是最後一天了，希望有興趣的人可以趕快前往
另外在現場可以預購紀念　CD 價格　1480 含運費
內容包含什麼就再查吧

今天文章的下半不可能在今晚或者明天補上

(其實根本沒有人在乎有沒有　po XD)