這幾天最大的新聞應該就是
今天發表在 science 以及 cell 上面的這兩篇論文

先貼英文新聞

By Gretchen Vogel
ScienceNOW Daily News
20 November 2007
Scientists have managed to reprogram human skin cells directly into cells
that look and act like embryonic stem (ES) cells. The technique makes it
possible to generate patient-specific stem cells to study or treat disease
without using embryos or oocytes--and therefore could bypass the ethical
debates that have plagued the field. "This is like an earthquake for both the
science and politics of stem cell research," says Jesse Reynolds, policy
analyst for the Center for Genetics and Society in Oakland, California.

The work builds on a study published last year by Shinya Yamanaka of Kyoto
University in Japan, which showed that mouse tail cells could be transformed
into ES-like cells by inserting four genes (ScienceNOW, 3 July 2006). Those
genes are normally switched off after embryonic cells differentiate into the
various cell types. In June this year, Yamanaka and another group reported
that the cells were truly pluripotent, meaning that they had the potential to
grow into any tissue in the body (ScienceNOW, 6 June).

Now the race to repeat the feat in human cells has ended in a tie: Two groups
report today that they have reprogrammed human skin cells into so-called
induced pluripotent cells (iPCs). In a paper published online in Cell,

Yamanaka and his colleagues show that their mouse technique works with human
cells as well. And in a paper published online in Science, James Thomson of
the University of Wisconsin, Madison, and his colleagues report success in
reprogramming human cells, again by inserting just four genes, two of which
are different from those Yamanaka uses.

In the new work, Yamanaka and his colleagues used a retrovirus to ferry into
adult cells the same four genes they had previously used to reprogram mouse
cells: OCT3/4, SOX2, KLF4, and c-MYC. They reprogrammed cells taken from the
facial skin of a 36-year-old woman and from connective tissue from a
69-year-old man. Roughly one iPC cell line was produced for every 5000 cells
the researchers treated using the technique, an efficiency that enabled them
to produce several cell lines from each experiment.

Thomson's team started from scratch, identifying its own list of 14 candidate
reprogramming genes. Like Yamanaka's group, the team used a systematic
process of elimination to identify four factors: OCT3 and SOX2, as Yamanaka
used, and two different genes, NANOG and LIN28. The group reprogrammed cells
from fetal skin and from the foreskin of a newborn boy. The researchers were
able to transform about one in 10,000 cells, less than Yamanaka's technique
achieved, Thomson says, but still enough to create several cell lines from a
single experiment.

--

這個研究用最簡單的講法
就是延伸之前做複製技術的原理

原本做複製動物的原理是把成體細胞的細胞核
打到卵細胞中,讓卵細胞中可以誘導分化的 protein 重新建構這個細胞
然後變成類似胚胎幹細胞的東西,重新產生一個新的個體

這次的實驗就是直接找出那些 "protein" 是什麼
然後直接把一個成體細胞做重建
在今年七月就已經有一篇 Nature 的論文提到這件事
不過當時的實驗似乎仍有缺陷
這次又改了兩個基因,所以現在是
OCT3/4 C-myc KLF SOX2 這四個

由於美國時間還沒到
先貼上七月那篇的 summery

Generation of germline-competent induced pluripotent stem cells
Keisuke Okita1, Tomoko Ichisaka1,2 & Shinya Yamanaka1,2

Department of Stem Cell Biology, Institute for Frontier Medical Sciences, Kyoto University, Kyoto 606-8507, Japan
CREST, Japan Science and Technology Agency, Kawaguchi 332-0012, Japan
Correspondence to: Shinya Yamanaka1,2 Correspondence and requests for materials should be addressed to S.Y. (Email: yamanaka@frontier.kyoto-u.ac.jp).


Top of pageAbstractWe have previously shown that pluripotent stem cells can be induced from mouse fibroblasts by retroviral introduction of Oct3/4 (also called Pou5f1), Sox2, c-Myc and Klf4, and subsequent selection for Fbx15 (also called Fbxo15) expression. These induced pluripotent stem (iPS) cells (hereafter called Fbx15 iPS cells) are similar to embryonic stem (ES) cells in morphology, proliferation and teratoma formation; however, they are different with regards to gene expression and DNA methylation patterns, and fail to produce adult chimaeras. Here we show that selection for Nanog expression results in germline-competent iPS cells with increased ES-cell-like gene expression and DNA methylation patterns compared with Fbx15 iPS cells. The four transgenes (Oct3/4, Sox2, c-myc and Klf4) were strongly silenced in Nanog iPS cells. We obtained adult chimaeras from seven Nanog iPS cell clones, with one clone being transmitted through the germ line to the next generation. Approximately 20% of the offspring developed tumours attributable to reactivation of the c-myc transgene. Thus, iPS cells competent for germline chimaeras can be obtained from fibroblasts, but retroviral introduction of c-Myc should be avoided for clinical application.


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論文還沒出來,但大概可以想見大概是什麼樣子
乍聽之下解決了許多道德的問題,但是問題回到複製羊的身上
如果一個成體細胞利用這種方式讓他回到了胚胎幹細胞的時期
再一次的分化,他仍然會帶有當時成體細胞上所受到的 DNA damage
並且加以放大,從幹細胞分化到成體細胞也不是一步跳
而是必須跨過很多步驟,所以應用性到底有多大,我想還需要進一步的研究
有人馬上就跳出來說臍帶血銀行要哭了,我看也是未必
現在就下斷語,或是馬上就充滿希望我想都是不必的


試聽的位置

魏如萱就是自然捲的娃娃
在脫離了自然捲(留下錯愕的奇哥 orz)後
到香港去發展,也加入了香港的"前衛花園"

說到前衛花園,麥斯米蘭、芮塔小姐的專輯就是前衛花園出的
在大眾或誠品都有專屬的試聽架

很意外娃娃會在前衛花園推出他自己的新專輯
再加入了陳珊妮那個奇怪的聊傷系的東西之後
感覺跟以前的認知差了很多 (汗)

這張專輯主要都是翻唱別人的歌,只有一首歌是自己的作品
這張專輯賣 350 ,另外還順便收了兩張西班牙的專輯
算是非常划算

這張專輯也是走西班牙的甜美女聲風格
風格當然跟原本在自然捲時期差了很多
我覺得很不錯,不然就不會貼這篇文章
只是有一點懷念以前的歌
昨天去現場拿到了很漂亮的海報
原本有一點點期待可以聽到自然捲的歌,不過果然是想太多

有一點可惜~


台灣登上了 Nature
可惜不是有人投稿上了 Nature,而是難看的新聞

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根據國際科學期刊「自然」(Nature)報導指出,全球個別火力發電廠二氧化碳排放量,
以台中火力發電廠年排放4千100萬公噸,高居世界第一。環保團體諷刺:台灣又有一項
「傲人」表現名揚全球。環保署則說,將了解是否發電效率不佳。
國際科學期刊「自然」調查,發現全球火力電廠二氧化碳排放量,台灣就名列第一及第六
,台中火力電廠以年排放4千1百萬公噸居全球之冠,台塑雲林麥寮電廠也以3千2百萬
公噸排第六。
環境保護聯盟諷刺地說,台中發電廠二氧化碳排放量之大,竟讓台灣「站上世界舞台」
,對政府來說真是「可喜可賀」!
環盟表示,其實台灣中南部CO2排放不僅於此,包括麥寮電廠的六輕廠區,CO2排放
0.68億噸,就佔了台灣2003年的27%,但政府還大力推動大煉鋼廠,與六輕規模相當
的八輕,漠視全球降低以CO2為主的溫室效應氣體排放趨勢。
環盟指出,雖然台灣不是聯合國會員國,但若繼續大幅增加CO2排放,不僅少數邦交
國將因為海水上升而消失,更有可能將面臨國際制裁。
對於台中火電廠高居世界第一,環保署則表示,台中火電的發電規模世界第一,
二氧化碳排放量當然是世界第一;將詳細了解「自然」雜誌報導內容,若是因發電效率
不佳導致二氧化碳排放量偏高,將要求台電與台塑檢討、改善。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/071116/17/obna.html


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另外這裡是 Nature 的原文 (須學術網路)

http://www.nature.com/news/2007/071114/pdf/450327a.pdf

台灣上了兩座 囧rz


http://vixy.net
進入這個網址你可以看到一個輸入網址的地方
把你找到的 youtube 影片網址輸入進去選擇輸出的檔案類型按下 Start 就可以下載了

下載後因為都是 flv 檔的樣子
如果不能開啟再找個轉檔程式或是可以撥放的程式吧
VLC 應該可以撥


1997 年雨生大放異彩的一年
阿妹推出第二張專輯,由雨生一手完成的 "吻我吧 娜娜" 上演
他自己也在這年推出了他最後一張個人專輯 -- "口是心非"

口是心非 你深情的承諾都隨著西風飄渺遠走
痴人夢話 我衷情的倚託就像枯萎凋零的花朵
星火燎原 我熱情的眼眸曾點亮最燦爛的天空
晴天霹靂 你絕情的放手在我最需要你的時候

在"口是心非"專輯中,雨生的創作趨於成熟,這點在白色才情中就看得出來
缺少了卡拉ok那時的瘋狂,多的是細密的編曲
他的歌聲很難跟一般搖滾樂推所 support 的東西配合
雖然他很喜歡搖滾樂(無論是他自己說或是感覺出)
但是他的聲音總是把其他樂器給打散了
在這張專輯中完全沒有這樣的問題,如果不留神可能沒發現
仔細再把專輯放出來,你會發現與 1994 年有了截然的不同

在專輯內頁中,插入著許多文摘
當然
不喜好文作品的我幾乎都沒有看過,我也很難在這方面詳述

我想表達的是,張雨生的歌詞寫的實在是太好了
就像我不會去評論誰該不該得諾貝爾文學獎一樣
去評論這樣的東西只會顯得自己的無知
所以讓我遲遲不知道怎麼去介紹好

在這張專輯中,個人最喜愛的就是「河」

當你平躺下來
我便成了河迴繞你的頸間
在你唇邊乾涸
竊想你的眼神
我戀戀不捨
聚為一泓泉水深邃清澈
當愛燎原成災

你徐徐側身
堆積肥沃河床
我是朝聖的人
我是客途的雁
卻一往情深
從此無意追逐新綠的春

任我流吧層層冰川
億年換幾吋我也寧願這麼盼
等到昏黃
等到痴傻
等到公主吻青蛙

魔咒緩緩退盡
你笑得厲害
天曾缺掉的角
無非此等神采
我將殘翼放下
從河中走來
你正頷首告知這裡有愛

淡水河與觀音山譜出的戀曲,隨著音樂起伏
由一開始的寧靜,漸入副歌後的奔放
其實仔細看看歌詞,這也正是淡水關渡的景象
在一個帶點涼意的時候,孤坐在河岸的長椅上
靜觀眼前的一切

「玫瑰的名字」 是一本書名也是一首歌名
「玫瑰的名字」是 Umberto Eco 所寫的一本書
雨生在專輯內頁有引到這本書中的一段

『現在我知道美好是愛的肇因 而什麼是美好的則由知識來界定… 
現在我知道 正如學者們所言 過度的愛會使愛人受到傷害。』

雨生歌詞中的一段

名字背過又忘記 符號充滿了神秘
原在夢裡忽而又中世紀 我像聖堂下為你禁欲的聖僧

這段其實就是提到這本書中的內容
當然我前面強調我文學素養不好,有興趣揣摩雨生創作思路的人可以找來看吧


「愛情...」「...的圖案」 歌名刻意拆成了兩部分

歌詞內容如下

請你給我一個吻吧 我便不會再懼怕
我將貼身藏起酥麻 拋開所有的牽掛
請你給我一個擁抱 我便情願被燃燒

我秘密將進行浮雕 歧視所有的依靠

最美麗的季節裡我們初相遇
就在至高的峰頂我們風化了愛情

請你給我一個眼神 我最痴想的天真
轉開我發熱的身體 足足地球的半徑
請你給我一個呼喚 我最寵幸的柔軟

遮蔽我前方的視野 可是愛情的圖案?

請你給我一滴淚水 附著魔咒的甘泉
當我不慎任她下墜 赤道也疊起了雪
請你給我一個蹙眉 偷火的人也後悔
要從絢爛走回平凡 才見到愛情的圖案

愛情是沒有辦法用 "圖案" 表達的
我不知道這首歌可能帶有的含義以及歌名拆開的目的
也許想強調"愛情" "圖案" 之間隱藏的矛盾吧


「在黃昏溶化了世界的色彩以前」

在黃昏融化了世界的色彩以前
我們的情緒達到至美的極限
當月光歌頌著絕倫的天上詩篇
我們的歡樂湧現節慶的境界

我好喜歡這四句歌詞,這首歌打開就知道是描述婚禮的
中間還穿插的結婚現場氣氛的和聲,以及短短的結婚進行曲

如果要我談論婚姻對我來說是什麼
大概就是這四句歌詞吧


其實這張專輯也是每一首歌都應該要介紹一下
但是,又想有點保留
一路過來,其實雨生留下來的東西真的不多
你看到了他的改變,卻不能期待未來,真的讓人很沮喪

十年如夢
今天剛好是第一百天

希望這樣的好聲音,能夠繼續流傳下去..........


卡拉 ok 台北我淒慘的成績讓唱片公司再一次收回雨生的自主權
在一九九五年推出了"還是朋友"專輯

在一九九六年雨聲轉到了豐華旗下
也開始製作張惠妹的專輯,在阿妹打出亮眼成績之時
雨生推出了雙 EP 的兩伊戰爭
分別是"紅色熱情"與"白色才情"
紅色熱情採用其他人所寫的歌,而白色才情則是自己的創作
大家熟知並喜愛的「我最愛的人傷我最深」也是收錄在
"紅色熱情"之中,而"白色才情"裡有些什麼就無人問津了

這裡就不提"紅色",來看一下"白色"的五首歌

「未知」
未知一開始就以莊嚴的交響樂開場,中段音樂漸歇
雨生的歌聲慢慢出來,場上只留下弦樂
直到"在朔風下甦醒"整個樂隊再次回來
進入整首歌的高潮,雨生高亢的聲音再次充滿整個空間


蒼白的天空 蒼白的面容
心靈的脆弱 在記憶中神遊
相識的感覺 在血液裡竄動
天邊的山雲 最讓人懷夢

蒼白的天空 蒼白的面容
心靈的脆弱 在記憶中神遊
相識的感覺 在血液裡竄動
天邊的山雲 最讓人懷夢

幻變的夕色 有無盡的形容
短促的美麗 也深烙印生命
我殷熱的激情陣陣抽蓄著曾經
曾經我跋扈的呼吸
在朔風下甦醒

讓未知孵化我不渝的信仰
堅持在浩瀚人生巨流裡前航
回首的剎那
請容許我猖狂
飛揚的神思是種難解的訊息

切斷的身影 在殘垣中躲避
不同的歲月 是不同的字句
洶湧的擊拍 我蝕空的心靈
無情的捲走 某些晶瑩的砂粒
舞蹈的手足 是另一種束縛

血氣的嘶喊 是另一種潛伏
我竭力的奔跑大口喘息著過去
過去我不羈的豪情
在汗淚中前進

這類型的歌雨生唱過很多,在前面也提過數次
但就這首「未知」達到最強的氣勢,聽完總久久不能自己

「再見女郎」
一轉前一首歌的沉重
輕鬆俏皮的再見女郎,也是這張 EP 唯一有拍成 MV 的
有興趣的人可以在 youtube 上找找

「後窗」
到這邊可以發現這整張 EP 五首歌就具有五種截然不同的面貌
前一陣子華語市場流行中國風
什麼中國話,老子說之云云,只是歌詞提兩個中國就稱為中國風
未免也太看不起別人
後窗這首歌,不但詞帶有中國味,曲編的也是五聲
編曲更不用講了,有興趣可以聽聽看可以聽出幾種中國樂器

我想化身作一隻青鳥
偎著窗櫺盼她回眸笑
在眉羽之間啼吟她的羞嬌
直把眼前作蓬來仙島


「發暈」
發暈這歌結合了藍調以及原住民音樂的感覺
但在副歌的時候又有一點搖滾樂的影子
感覺讓人暈暈的也溫溫的
就像是靈魂深處的喃喃自語
簡直就是名副其實的發暈

「沉默之沙」

沉默之沙
任人堆築夢想卻把重重悵惘枕在自己肩上
卻把宿醉悠悠盪
緣起即滅的潮浪

沉默之沙整首無論是詞亦或是曲都相當沉重
但是整體風格有點回到"帶我去月球" 那時的心境與感覺
這也是一首只能意會很難言傳的歌阿...(攤手)


接著上一篇文章提到的部份,接著要介紹的
是這張專輯中韻味最深遠的一首歌
「這一年這一夜」

太陽燒紅了海洋 海洋包容了太陽 向晚天空缺了一角
月亮探頭撒張網 眼觀鼻觀心口上 你那羞澀不能忘
我的手臂不勝扭曲靠上你的肩膀

山頂一片白茫茫 風起滾層層浪花 向晚天空明暗更替
霞彩忙著點新妝 眼望雲望西天涯 你那出神不能忘
我的情緒傻傻隨妳飛進美麗烏托邦

這一年 這一夜 回憶溫暖我疲憊 小黃燈書桌前
細數有心人情淚 看似清實迷離 情路又玄又是漩
為你 我更舉杯 好景當前莫留連

獵戶星在前方亮 雙熊盤踞北極光 春分時候無際穹蒼
銀河舞會星宿忙 眼遊神遊老與莊 你那無語不能忘
我的胸口鼓鼓吹脹歡樂幸福的遐想 

--這一年這一夜


從溫柔的弦樂帶開,一切的景象似乎也跟著被帶開
彷彿天色隨著樂曲而更迭,情緒也隨之搖擺
沒有吵鬧的吉他 solo ,只是弦樂隊應和著歌聲
最後搭上 drum 的進行曲似的節奏
營造出像聖歌般的氣氛

另外我只想說這首歌的歌詞實在是太美好了

獵戶星在前方亮 雙熊盤踞北極光 春分時候無際穹蒼
銀河舞會星宿忙 眼遊神遊老與莊 你那無語不能忘
我的胸口鼓鼓吹脹歡樂幸福的遐想 

從第一二段描述向晚的天空,到最末太陽西沈後,夜空取代了夕陽
在這一年的這一夜,剛好就是今夜
十年轉眼就過去了,我們沒有辦法在繼續期待更多他的作品
只能不斷的往回翻,擷取更多的回憶


「我的心在發燙」
奇妙的爵士藍調風,一轉前一首歌的風格
和陶晶瑩的一搭一唱,還真有喝了酒亂唱的感覺

我想在這裡只證明了雨生做歌的多樣性
其實從之前的「帶我去月球」中就可見一斑

「後知後覺」

你披星戴月 你不辭冰雪
你穿過山野 來到我的心田
你像遠在天邊 又似近在眼前
直到充臆心間 我才後知後覺

你給我安慰 我不致頹廢
你寬容慈悲 我能振翅高飛
你卻功成身退 我不及言謝
你不告而別 我才後知後覺

--後知後覺


這首歌,我一直都覺得這是一首很神奇的歌
這首歌給阿妹唱也很適合
很有原著民的感覺,我也不知道為什麼
用雨生或是像阿妹那樣遼闊的聲音來唱這首歌
只能用天籟來形容那樣的感覺
這是極適和雨生唱的一首歌,完全可以盡情發揮
從起頭的嚴肅到最後的歡樂氣氛
很大的反差讓這首歌更豐富,不禁讓人手舞足蹈


「蝴蝶結」
時常被人遺忘的一首歌,我相信許多人根本就沒有聽過這首歌
起初旋律高低起伏的幅度很小,幾乎快要變成用念的
直到副歌整個情感才一次蹦列開來
也是我一直都很喜歡的一首歌

「跟的上我吧」
老實說,真的跟不上
這首歌真的別有一翻諷刺的感覺
卡拉 ok 台北 我在當年是雨生所有專輯中
銷售量最差的一張 (十三萬張)
雖然這個數字在現在已經很多了,在當年可是爛透了

唱片公司每次給了他自由的空間
換來的總是淒慘的銷售量,也難怪下一張會出現
「還是朋友」那樣的專輯

「我期待」
這應該是第一首張雨生自己做的歌被拍成 MV
(扣掉青春像把槍的話)
我想這首歌大家也很熟,當然請忽略掉含陶子的聲音的版本
還是有點差,拖垮了整個氣勢
這首歌又是弦樂隊配鋼琴,中間穿插了一段 guitar 的 solo
編曲之好,讓人讚嘆
雨生的歌聲如潮水,隨著每一段開頭而漲朝
隨著每一段的結束而退潮

「再見蘭花草」

誰從山中來 帶著蘭花草 也曾勤灌溉 長得一園好
雖然經過許多年 其人其事漸煙滅 我就是不能忘掉那盆蘭花草

我往山中行 尋找蘭花草 梵音在弦外 醉翁意韻妙
茶花櫻花滿山開 杜鵑木棉沿街栽 誰記得曾經有那一盆蘭花草

給我一把吉它我來唱 給我一隻鉛筆讓我來畫
給我一對翅膀我來飛 給我一個空間讓我轉圈
直到那一天我愛上他 直到那一天我眼淚滑下
你只要給我五分鐘 我給你完全不同的感受


這又是另外一首神奇的歌
我今天一整晚都在說這是一首神奇的歌
你就知道為什麼我昨天沒有辦法把這篇文章一口氣 po 完
我根本就不知道要怎麼介紹後面這幾首歌阿 orz

跳過蘭花草的主段,進入副歌的部份時
突然發現這根本就是一齣舞台劇,我只能這麼形容
無論是和聲或是詞曲,又唱又跳,真的活脫是一齣舞台劇


也許是正在做人生的抉擇
遇到這樣子的 MV 更是讓人受不了
因為有人突然提到了這首歌
所以順勢的放了這個連結
沒有看過的人花點時間看看吧,很好聽的一首歌
也很值得看的一個 MV



終於要把鋼彈打入小學生的市場了嗎 orz

話說其實還蠻有特色的啦.........(汗)

http://www.carddas.com/g-fusion/

這果然是神奇寶貝數碼寶貝當道的年代
連鋼彈也要這樣搞一下..........


1993 年推出一天到晚游泳的魚
這張專輯的特色在於四季以及組曲
把「青澀的記憶」(秋)「冰點」(冬)
「仲夏夜之夢」(夏)以及「三月的天真」(春)
擺在一起,在配上縱貫全曲的「無知的歲月」
這五首歌才是這張專輯的重點,至少我是這麼認為
利用相同的曲以及排版,配上截然不同的編曲
讓這幾首歌好像相同卻又相去甚遠,一路上把你的情緒帶著
到了「無知的歲月」卻又有豁然開朗之感。
這樣的常是很棒,雖然中間參雜著不是雨生自己寫的歌
但因為這樣前後連貫,整張專輯卻擁有了很好的完整性
在代表四季的四首歌裡面,也可以感受到雨生在調整歌詞雨曲調上的高明之處
讓這幾首歌廳起來還真有那些季節的氣氛!

「妹妹晚安」如同標題所示,是寫給他早逝的妹妹,在許多場合
他都曾經提過他的妹妹擁有比他更好的歌聲,也是他摯愛的家人

在受到唱片公司的壓力下,張雨生推出了首張的精選集,也推出了「自由歌」
暗諷對唱片公司的不滿,也藉此換得了下一張個人創作專輯的機會

在自由歌精選集中,「愛 從不輕易的來」風格延續"一天到晚游泳的魚"當中的風味
而「自由歌」的俏皮則向是由"帶我去月球"跳躍而來。

無論如何,1994 年所推出的"LIVE!卡拉 OK、台北 C、我"無疑是他最重要的一張專輯
如果"帶我去月球"是他的第一張個人專輯,那這就是我們期盼已久的第二張專輯

這張專輯的標題就足以讓人尋味已久,引一段專輯內頁中雨生自己的解釋如下

專輯名稱怪得很!我聽了男女幼老的各種反應,最喜歡錄音師反對
的理由——太像散文的名字?!分成三段是大有道理的(本段應公司要
求而寫)。就一體成形的概念而言,這些歌曲都是生活的抽樣,真實或
感覺到的,經驗或夢想能的,獨特的或不停重複的,有一點兒想像大導
演羅勃‧阿特曼在 Short Cuts(真不好意思)中展現的那樣。不在乎
你認不認同、喜不喜歡每一首歌,只希望你在一個多小時內,有因為什
麼而想了一想!不然,你還可以玩一玩文字拼湊遊戲,比方說,卡拉OK
台北了我——這有點像中南部學子的心聲;我把卡拉 OK 台北了——這
一句話就比較黑了;我保證台北卡拉 OK ——這像執政黨的口吻;台北
要卡拉 OK 看我——這就很在野的......你瞧,慧心一來,巧妙千萬無
窮,好玩透了!

在音樂言音樂,專輯的進行與完成之間,這三個名稱正好代表三個
不可分割的階段,也隱現音樂的本質。


LIVE!卡拉 OK

是音樂的初始:我們知道每一張專輯都會有一位叫做製作人的角色
,去掉那些浮誇不實的形容詞以後,製作人就會現形成為一個標準的卡
拉 OK 製造者專門負責把卡拉 OK 的帶子做好,然後交給歌手唱。在本
張專輯中,我簡化了很多較專業較理論的部份,選擇真人來演奏該屬於
真人的樂器,所以再加上 LIVE 字眼,以示童叟無欺。


台北 C

是音樂從無到有、變魔術的所在:台北依然是流行音樂自產自銷的
大宗,依然是音樂流行的指標都市,也是唱 KTV 老是排不到隊的地方。
在本專輯中,我與樂手於八十三年四月六日進駐台北南港飛碟唱片公司
C 棟倉庫開始編練,在光輝的五似那天開錄於長春路白金錄音室,真比
白先勇筆下的台北人更台北。(當然我們不希望只賣台北啦!)




音樂的畫龍點睛:卡拉 OK 沒有人唱,他永遠就是卡拉 OK ,有人
唱了,就可能成為白金或黃金歌曲,但也是有成為夜市歌后的可能,所
以歌手賦予音樂生命音樂回饋歌手以質感並大量財富名聲。在本專輯中
,我試著用不同種類且落差極大的音樂型態,要求歌者稱職而趨於完美
的演出。硬式搖滾、節奏藍調、流行抒情的分寸拿捏,民謠風、輕爵士
、帶古典的深淺火喉,讓歌者接受大眾的嚴格評分。

剛剛對製作人的描述忘了最重要的一項,那就是,當遊戲進行到這
裡,他必須對所有參與的人說——Game Set !

張雨生 83.08.20.

無論你覺得這個標題該怎麼拼湊,先聽歌吧!

一打開音響,一陣激烈的爆破聲,不僅嚇到了開車的人,也嚇到了你自己
「我是多麼想」的歌詞寫的真好,一定要看過一回
整首歌的編排在當時也十分特殊,讓大家映像深刻的不外乎是在中間穿插了一段數來寶!
比照現在穿插 rap 的歌曲,換成數來寶多帶了一點中國的特色
很好奇如果在今天這個 R& B, rap 當道的時代,寶歌會做出怎麼樣的作品
在電子合成樂當道的流行市場,這張專輯完全都是靠真實樂器錄製
在品質要求下不但成本誇張的提高,也讓唱片公司應該傷透了腦筋
這樣的東西在當時要怎麼宣傳?我只記得當年國小的我做在計程車裡
聽著運將在笑說他在唱什麼鬼東西...

可惜的是,雨生的歌聲實在太嘹喨 XD
Bass 的音線常常被打死在最下面,如果仔細聽的話,會發現這首歌的 Bass 編曲很酷!
只是常常被忽略...

「動物的悲歌」
Sax 和 Bass 的完美結合,仔細聆聽會發現這首歌除了陶子廣播那段 solo
吉他幾乎沒有出現,完全靠 Bass 跟 Sax 在稱場
很難想像在那個年代的台灣會有人做這樣的嘗試
我現在常常覺得,可能是習慣的問題,當時都會把 Vocal 推很大
如果小一點也許會更好,但是雨生的歌聲穿透力太強了 哭哭...
所以吉他 Bass 死於沙灘上.......

「靈光」我小時後最鍾愛的一首歌
一轉搖滾的氣氛,以弦樂隊與鋼琴開場,直到副歌進來時才帶上了 drum

如絲如縷的情愛 被精確的 Quaintize
至情至性的神采 也被 Digital 取代
那回眸一笑的人啊 依然使我情不自禁

霎時靈光撥弄我心弦 甘美思緒如水瀉
羅網交織出優美側面 擷取這大塊的瞬間

但是窮盡我所擁有 極盡我所能夠
我也沒有把握
去速寫此生在此時此刻的感動
速寫此刻給此心此身的溫柔
速寫此人對此情此景的傾心

--靈光


在這裡可以發現,其實雨生真的應該去唱聲樂 XD
還是管弦樂才跟的上他的飽滿渡
這首歌呈現的情景就像幅畫般,那樣的鮮明並且具有色澤...

「永公街的街長」
老收音機的廣播聲以及月琴帶開了另一種前所未見的場景
這首歌相信讓許多人驚歎居然可以這麼做
當然也為了這首歌,我也實地跑了許多趟永公街(永公路)
舊景不再,但這首歌仍然具有深厚的力量
以街友為歌曲的題材,實是罕見
雨生在這類題材,無論是「他們」「心底的中國」所噴發出來的情感總是很重
Bass, Guitar 在文英的一句口白後互相的摻繞,那種對世界的無奈
對許多社會現象的不滿,無處宣洩的情感就這樣衝上天
在景氣這麼差的現在,更有說不出的苦楚
不段的用老舊收音機的聲音造成現代與過去交錯的錯覺......

「子夜疏懷」
沿著上一首歌,收音機調整頻道的感覺,轉到這首歌
隨著一陣風聲帶開了歌聲
頗帶詩意的一首歌,與杜甫的旅夜書懷相映,也有一絲無奈悽涼之感
這首歌前奏引自 Vocalise 全篇樂器只使用 Grand Paino
與前面複雜的陣容相比簡單了不少,整體聽起來也清爽不少


曾經一場夢 虛無縹緲中
混沌間浮動 一路行來像在森林裡遊走
野火般婆娑 天空般寬容
恰似波浪擺盪 聚合又散落
創造而烏有 經不起的是什麼
渴念著什麼 只是虛構一夜的傷痛

                -- 子夜疏懷

童話故事般的溫柔樂曲,配合迷幻的合聲
慢慢將人帶入夢中,一夜的傷痛

「兄弟阿」
想知道雨生的歌因有多麼的可怕,一定要聽這首歌
我不知道這首歌是不是寫給宇飛的
但這首歌給人的情緒,有兄弟的人一定能夠體會
那種矛盾,那種親切的感覺

多年若即又若離 盤根錯結在一起

如果要談整首歌,這首歌更特別的是只用了 Guitar...
不得不佩服他這樣的巧思,在聽這首歌的時候你絕對不會感覺到單調或是平凡
相對的十分的豐富,很難想像他居然只單單使用了 guitar
兩把吉他的 solo 還有雨生激烈的嘶吼
天哪!! 你只能說 天哪!!

我們背對背前行 朝著路的兩端走去
漫漫人生裡悠揚的歌曲 伴著歲月走過年輕
年長以後談笑起 那少不更事的意氣


寫到這裡告一的小段落,由於這張專輯要整個介紹真的很花時間
要省掉幾首歌不介紹又不知該怎麼省,每一首歌對我都有重大的意義
所以在這裡先停一下

另外今天有雨生的紀念展 http://ys20.yu-sheng.org/ys20/Welcome.html
地點在東區,世貿附近,我居然忘了 po

雖然是最後一天了,希望有興趣的人可以趕快前往
另外在現場可以預購紀念 CD 價格 1480 含運費
內容包含什麼就再查吧

今天文章的下半不可能在今晚或者明天補上

(其實根本沒有人在乎有沒有 po XD)


1991 -1992 (退伍 ~ 首張創作專輯)

退伍之後,張雨生在接受電台訪問的時候放了一首
拼裝歌,一首混有許多老歌、他先前的歌以及
像無敵鐵金剛之類的怪東西,最後接到即將發表的"帶我去月球"

再接受電台訪問的時候,他也第一次提到他想做一些搖滾樂的東西
回顧過去,他也的確是組了個樂團才出道的

對許多人來說,"帶我去月球" 無疑的是雨生的「第一張專輯」
在簡短的序曲結束後,電吉他的聲音畫破了先前醞釀的氣氛
一股衝上天的氣勢,進入了「我想把這片天空打開」

我想把整片天空打開
讓垂簷的樹蔭不再遮蔽我仰視的心靈
我想把眼睛徹底擦亮
讓塵世的埃粒不再沮喪我透視的方向

是不是讓委屈在城市一角的破屋
從鏡頭裡站出來
就是對文明最好的批判
是不是讓落單於古廟一旁的老人
從鏡頭裡望出來
就是對人類最深的悲憐

我不這樣做 誰來這樣做
天空之下一片混濁
我不這樣做 誰會知道該怎麼做


在專輯的歌詞內頁裡,雨生畫出了這張專輯的創作概念

從「我想把整片天空打開」帶到「無題」
從「無題」分岔,一邊是「總髮遊」一邊是「這一夜我睡不著」
「總」的後面接著是「帶我去月球」「我就要轉彎」
「這」的後面則是「湖心草深長」「魔幻台北」「現在這樣」
最後兩條路線會流成「我呼吸我感覺我存在」

「總」系列的歌曲表達的是他想掙脫流行歌曲這個緊箍
「這」系列的歌則是反映了他自我認知的人格特質
叛逆的自己,害羞的自己,融合在一起就是真正的自己
所以「我呼吸我感覺我存在」

引兩段雨生在專輯內頁的文字

我期許我能走出搖滾坦蕩大路,進而使台灣(中國)的通俗音樂能有專
業且不同的類型,這樣才是使音樂升級的正途,才能培養長久且世界
性的藝人及樂手。這一張或許只作到60,我希望下一張能夠70。秉此
而行,終有一天我、或者其它人將有100的成績。

通俗音樂應詞曲並重。這份報告明顯偏重歌詞概念的闡述,理由乃在
樂曲應該耳聽為憑,以聆賞之直覺為主;文字則狡猾跳脫,動則意念
南轅北轍,得要細加詳說。
總之,就既存張雨生刻板印像的人而言,這張唱片打開了整片天空。
張雨生自己而言,這張唱片也打開了整片天空。
張雨生 80.11.15

在「總」系列的歌曲總是狂野豪邁

走 帶我走
看我虛步玲瓏躡星空
走 帶我走
我愛醉臥亭臺作風流
不敢笑傲五洲 也不愁天地悠悠
只是狂歌一曲
恍惚間就化入無窮
將進酒 杯莫停
人生不過一場大夢

-- 帶我去月球

根據你們的經驗
真正的世界在那個彎道
我搖頭晃腦 實在莫名其妙
可能生命在那裡才有實現的必要

根據你們的推演
文明的社會在那個彎道
我有一點苦惱 我有一點混淆
希望生命在那裡展示血熱的激潮

--我就要轉彎


少年擊劍更吹簫 不愛財寶愛英豪
少年吟詩更風騷 不羨人間羨唐朝
少年狂狷更急躁 不知跋扈知炫耀
去日苦多的時候
青青子矜悠悠行吟過今昔

--總髮遊


這張專輯發行於 1992 年,在當年的評語普遍都是
「吵」「難以接受」
一張包著流行音樂外皮的搖滾專輯
給當年的我帶來了很大的震撼,電吉他的聲音
鼓皮發出強烈的震動,雖然編曲在此時已嫌單調
但卻十分的紮實
在「我就要轉彎」中可以明顯聽出他要[轉彎]的企圖
整個就是搖滾樂,你說這是流行樂是在騙誰阿 XD

「總髮遊」是現在的我,最喜歡這張專輯中的一首歌
我不知道要怎麼樣寫出這樣的歌詞,這樣的曲
連續穿插的 solo 也十分恰當,再加上雨生獨特的吼聲

另外一條路線的歌曲,不得不提「湖心草深長」

湖心草深長
我心無處藏

--湖心草深長

短短的兩句詞,卻能將意象無限的延伸
有機會一定要聽過的歌曲,千萬不要聽陶晶瑩在想念雨生專輯中的版本
天哪,那簡直是惡夢!

"魔幻台北"的俏皮 帶有爵士風格的 "現在這樣"
每一首都有獨特的面貌

這張專輯賣的很差,實在是讓人不意外
同一個時期,羅大佑"原鄉"專輯,兩張詭譎的東西
也難怪羅大又會慢慢離開台灣樂團,而張雨生被迫發行下一張
"大海"

在"帶我去月球"讓唱片公司震盪,決定要讓他走回"我的未來不是夢"這條
所謂大家期盼的"正路"

當時大眾的反應也是有那種 "張雨生回來了" 的感覺
所以我也只能平良心說
"大海"真是一張棄之可也的專輯
雖然他賣到了六白金

不論"我是一顆秋天的樹"或是"大海"有多麼膾炙人口
我不否認張雨生的確把人家寫給他的這些歌詮釋的很好
但又如何,掀開布帷,還是一攤死水


1988 -1990 出道 - 入伍

從"六個朋友 "發行後,因為「我的未來不是夢」
張雨生馬上就紅遍大街小巷,也得以推出個人第一張專輯"天天想你"
但是在這裡我並不打算介紹由其他人譜曲作詞製作的歌
所以一直到"烈火青春"等我都將略過不提

在這段時間中也參與了電影"七匹狼"的演出

在即將入伍前推出了"想念我"專輯,除了
拿王丹的詞所作的「沒有菸抽的日子」之外
這張專輯中完全由張雨生包辦詞曲的歌是「他們」以及 「就為你」

「就為你」是學生時代就已經完成的小品情歌
沒有太多特殊之處,也不太常被提起
「他們」則是一首為他父親以及父親的友人所寫的歌
也有點在描述當時老兵的情景,拿到這個時代來
就跟「心底的中國」一樣,是非常政治不正確的歌 XD

「他們」的歌詞如下

他們滿臉風霜 他們眼神迷茫
他們箕踞圍坐 他們孤獨蜷縮
他們蹣跚的步履踩過整個中國
他們交疊的皺紋是歷史的跡痕
他們黑黃的唇齒舐過泥濘雨雪
他們抖顫的雙手曾在砲火下穿梭 哦……

總在朝霞未昇 他們就已起身
露珠不及親吻 大地已被汗水濕潤
穿著粗布的寬衣走在縱橫的田梗
吐著濃濃的煙霧恣任冥思出神
燦爛的陽光溫暖不到這樣的角落
一個慘被自私的文明遺忘的角落 哦……

每當我一眼瞥見他們就感到心頭一陣隱痛
畢竟生命的歷練不是旁人隨便就能夠體會
我高中時候有位校工
他的老臉漲得通紅
他騎著機車橫行在校區步道
他破口大罵學生的疏於打掃
我不否認對他曾經有過抱怨
他的跋扈他的倚老令我深深憎厭
當我知道他是抗戰中的無名英雄
我一身罪愆難是卑微良心所能撫慰 哦……

他們以前也唸過詩書也談過戀愛
也擁有天倫擁有工作和自己的一片天空 哦……
他們今天有山上種樹有廁所收錢
也有人賣麵賣臭豆腐和自己的風燭殘年 哦……

這首歌的起承轉合結構很完整,在當時也算特殊
歌曲開始用較低的聲音,緩慢的吟唱出頭兩段
最後"哦..."的部分也緩慢而低沉
進入中間節奏開始加入,用嘶吼的方式表達自己矛盾的情緒
彷彿為自己的行為感到抱歉,卻又拉不下面子
最後樂曲再次回歸平靜,然後結束

從這首歌就可以看出他自己的歌曲在整張專輯中顯得非常突兀
也明顯的知道他根本就不該唱流行歌
由他一手製作的專輯將在退伍後出現,當然這是下一篇文章才會提到


轉眼間十年過去了,過去的國中生
現在已經是碩士班學生
堆滿房間的錄音帶已經被 CD 所取代

我想今年是個好時機,雖然身邊要忙的事情還不少
接著明天開始幾篇文章想好好回味一下雨生的專輯

每年到這個時候,我總是不聽歌
為期十天,今年也將邁入第一百天


1999 ㄞ國歌曲

2001 少年ㄞ國

2007 i國三

http://www.hohaiyan.com/

角頭的ㄞ國系列,絕對不能錯過

點開這個網頁

你會看到許多令人懷念的景象

有Judy的旺福,活像高中生 Echo 和蘇打綠
八十八顆芭樂仔,So What

讓人驚歎

時間過的真快


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